Colección Indigo: Inspiración + Creación

¡La Colección Indigo es la primera colección de Manos Zapotecas hecha con tintes totalmente naturales! Si bien algunos de nuestros bolsos están hechos con tintes naturales o lana sin teñir, la mayoría de los tejedores optan por tintes alcalinos. Estos tintes son atrevidos, consistentes, menos costosos y requieren menos mano de obra que sus homólogos naturales. Dicho esto, los tintes naturales son deseables debido a la rica tradición y los tonos naturales que brindan, la experiencia necesaria para usarlos correctamente y su suave impacto en la tierra.

El invierno pasado, un estudiante sueco de diseño textil vino a Oaxaca para realizar una pasantía en MZ. Miriam Parkman presentó el concepto de la colección Indigo y, junto con el apoyo de la directora de diseño de producto de MZ, Samantha Wattson, trabajó con los maestros tejedores Ludivina y Faustino para producir la línea.

Nos reunimos con Miriam en Suecia para conocer más sobre su inspiración y su proceso de producción. Puedes conocer más sobre ella en su sitio web o seguir sus aventuras a través de su cuenta de Instagram: @miriamethel.

MZ: ¿Puedes explicar brevemente qué te atrajo de Oaxaca y Manos Zapotecas?

Miriam: Estaba en mi último año como estudiante de diseño y estaba decidiendo dónde realizar unas prácticas finales. Un día, un amigo mío me etiquetó en una de las publicaciones de Manos Zapotecas en Instagram diciendo algo como: "¡ Miriam , te gustaría esto!" Recuerdo que eché un vistazo al sitio web y pensé: "¡Aquí está!".

El estilo de los productos MZ y, lo que es más importante, las prácticas de comercio justo elaboradas para el consumo moderno y sostenible era exactamente sobre lo que quería aprender más. ¡Sabía que tenía que postularme para una pasantía y no aceptaría un no por respuesta!

 Por favor, comparte qué te inspiró a trabajar con índigo.

Cuando llegué por primera vez a Teotitlán del Valle vi estos grandes carteles que anunciaban el negocio de tejido de cada familia, y la mayoría decía "colores naturales", incluidos la cochinilla y el añil. Me preguntaba por qué no se utilizaban más tintes naturales en los productos MZ, ya que los tintes naturales se habían puesto de moda en Suecia.

Me inspiré en cuentas de Instagram como @blockshoptextilesla y @avfkw que teñían, imprimían y decoraban con índigo.

También noté que el shibori, la técnica japonesa de teñido de índigo, era bastante popular. Los métodos de plegado y teñido del shibori dan como resultado patrones simétricos que me recordaron la simetría geométrica de los diseños de tejido zapoteca. Cuando me di cuenta de que los tejedores de Teotitlán poseen el antiguo conocimiento de morir con índigo, todo se encajó para mí.

Pensé en el invierno que comenzaba en casa mientras todavía estaba bajo el cálido sol de Oaxaca, y en cómo el intenso y profundo azul índigo junto con un blanco natural nítido me recordaron los gélidos días de invierno con cielos azules claros y nieve blanca brillante . así como el océano azul claro y las playas blancas que había visitado en la costa de Oaxaca. Para agregar una nueva apariencia a los productos MZ, quería agregar cuero tostado natural; Como el tinte índigo natural se desvanecerá en sorprendentes tonos más claros durante su vida, el cuero bronceado se oscurecerá con el tiempo. Una vez más, parecía una combinación perfecta.

¿Con quién colaboraste en este proyecto y por qué?

Trabajé con Ludivina y Faustino, una pareja que tiene un estudio y una tienda junto a la carretera principal de Teotitlán. Ambos son maestros tejedores y tintoreros y me sentí muy afortunado de poder aprender de ellos. Ludivina tenía experiencia en el manejo del complicado pigmento índigo y su proceso de teñido. Es un conocimiento transmitido de generación en generación.

Samantha sugirió que serían la mejor opción para este proyecto; creo que sabía que eran el tipo de artistas que mantienen la curiosidad y aprecian la nueva inspiración.

Comparta el proceso de producción para crear la Colección Indigo.

Al principio no fue muy fácil, ¡te lo puedo asegurar! Me sentí muy nerviosa por parecer estúpida, tanto por no hablar español fluido como por tener la mitad de edad, venir de un país completamente diferente y tener una idea de lo que debían tejer. Empezamos discutiendo posibles productos y medidas de lo que debería estar en la colección. A menudo me miraban con recelo y siempre hablaban entre ellos en zapoteco antes de responderme en español. Me concentré en dirigirme a ellos en el formal "u sted" en lugar del común "tú" y fue todo bastante rígido, ¡jaja! Pero creo que poco a poco ambos nos relajamos y vimos lo que realmente podíamos crear juntos.

¡Mostrar algunas de mis muestras de tejido que había traído conmigo de Suecia también rompió algo de hielo! Empecé haciendo un mood board y bocetos sencillos. Ludivina también había dibujado algunos bocetos de diseño y juntas elegimos lo que encajaría con esta colección.

Ludivina inició un baño de índigo natural con ayuda de ceniza de madera (alcalina) que luego reposó y se desarrolló durante aproximadamente una semana . El pigmento índigo no es soluble en agua, por eso primero hay que hacer un "baño base" que haga que se "abra". Luego agrega ese baño base a su baño de tinte real, con algo que ayude a que el nivel de PH sea correcto; en este caso mucho jugo de lima (ácido). Me encantó la escena en la tintorería de Ludivina, donde se calentaba una gran olla al fuego, con un molcajete al costado lleno de pigmento índigo molido, y luego un gran exprimidor de jugo tradicional y una canasta llena de limones! Fue todo un privilegio experimentar la experiencia de Ludivina en esto; queríamos un azul claro, un azul medio y un azul intenso y oscuro para la colección y ella sabía exactamente cómo obtener esos tonos exactos.

Cuando tiñes algo de índigo, tienes que sumergirlo en el baño durante un tiempo determinado y luego retomarlo: al principio se verá gris o verde, pero cuando interactúa con el aire (oxígeno) el color azul comienza a aparecer lentamente en una manera mágica. ¡Para obtener colores más oscuros tienes que hacer MUCHAS inmersiones! Ludivina sabía exactamente por cuánto tiempo sumergir y por cuánto tiempo dejar que se desarrollara en el aire, si debíamos volver a sumergir o si se acababa. Al final del día, teníamos un montón de ovillos, todos igualmente grises. Ella los señaló y dijo: "ese va a ser claro mañana, ese medio y ese azul oscuro". Era difícil de creer, pero al día siguiente, ¡lo estaban! Me quedé muy impresionado.

Comencé a tejer sobre un tapete + cojín de rayas, inspirado tanto en el Sarape mexicano como en la tradicional "alfombra de trapo" sueca. Tenía muchas ganas de empezar a tejer y disfrutaba cada día de estar afuera junto al telar, sintiendo el sol y la brisa a mi alrededor, con Ludivina a mi lado, tejiendo en el tapete que había diseñado. En sólo tres semanas logramos hacer muestras para casi el toda la colección y salí de la casa de Ludivina y Faustino sintiéndome nada nervioso: ¡estaba muy feliz con lo que habíamos creado y sabía que extrañaría reírme con Ludivina y escuchar la música de la Banda de Faustino en la radio!