Atelier Weaver : Théorie du design et des couleurs

Pouvez-vous chacun expliquer brièvement d'où vous venez, votre parcours et pourquoi vous avez été attiré par travailler avec MZ ?

Susann : Grâce à mes études de design de mode à Berlin, en Allemagne, j'ai eu envie d'en apprendre davantage sur le mouvement du commerce équitable artisanal. Je considère l'artisanat ancien comme une base essentielle pour la mode future. Lorsque j’ai rencontré Manos Zapotecas, je suis immédiatement tombé amoureux de la beauté que créaient les tisserands. Travailler avec des personnes qui pratiquent les techniques artisanales anciennes est pour moi l'occasion d'apprendre des artisans locaux et de leur transmettre mes connaissances en retour.

Miriam : J'habite à Stockholm, en Suède, mais je suis originaire d'une petite ville du nord. Toujours fascinée par les textiles, j'ai passé les trois dernières années à étudier le tissage et le travail de l'aiguille dans une très ancienne école appelée Handarbetets Vänner/Friends of Handicraft à Stockholm. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai voulu voyager et acquérir plus de connaissances et d'inspiration sur les textiles faits à la main pour un usage quotidien. Les couleurs et les traditions textiles d'Oaxaca m'enchantaient depuis longtemps. Quand j’ai découvert Manos Zapotecas, je savais que c’était l’opportunité parfaite.

Susann : Le thème de l'atelier était « Design et couleur ». Le premier jour, nous avons abordé des sujets tels que la théorie de la mise en page et du design, ainsi que la roue chromatique, et comment cela peut être utilisé pour créer des combinaisons de couleurs harmonieuses. La première journée de l'atelier était consacrée à la théorie fondamentale et le lendemain, nous avons offert l'occasion de mettre ces théories en pratique.

Miriam : Le deuxième jour, nous n'avions que des tâches pratiques ; trouver d'abord des objets dans la maison et le jardin, puis les tracer sur du papier avec des crayons de couleur. Ensuite, nous avons créé des mood boards, et après cela, chacun a pu dessiner des designs en s'inspirant de ses mood boards.

Susann : À la fin, chaque designer a pu présenter son propre design, en tenant compte de la mise en page, des couleurs et des expressions.

Miriam : Tout le monde a pris ces exercices très au sérieux, et ce qui était censé être un atelier de quatre heures a pris toute la journée !

Miriam : L'objectif principal était de rappeler aux tisserandes certaines "règles" lors de la conception. Pas de règles strictes, mais des rappels utiles, à utiliser lorsque vous êtes bloqué dans la création d'un design par exemple. Nous espérons qu’ils pourront se référer au matériel d’atelier que nous avons créé pour soutenir leur processus de conception et leur sélection de couleurs. Nous avons eu de bonnes discussions pendant et après chaque partie de l'atelier, donc je sais que ces idées resteront avec eux.

Susann : Nous avons été submergés par leur motivation et leur volonté d'apprendre. Tout le monde était patient et concentré, et nous avons été très impressionnés par le travail que les tisserands partageaient avec nous. C'était vraiment une atmosphère harmonieuse et amusante.

Miriam : Je dirais que le point culminant a été le partage d'idées et de réflexions, et un sentiment mutuel de respect de les connaissances de chacun. Nous avons été honorés qu'ils puissent prendre le temps, malgré leur emploi du temps très serré, de jouer et d'être sérieux pendant deux jours !